Un día cómo hoy se estrenó esta ópera, la cual es un fiel testimonio del genio de Händel como compositor y del atractivo perdurable de la música barroca.
«Rinaldo» es una ópera en tres actos compuesta por Georg Friedrich Händel, con libreto de Giacomo Rossi, basada en el poema épico «Gerusalemme liberata» de Torquato Tasso. La ópera se estrenó el 24 de febrero de 1711 en el Queen’s Theatre de Londres y fue la primera ópera de Händel para el escenario inglés.
Durante el siglo XVIII, la ópera fue un evento cultural y social significativo en Europa, y Händel fue uno de los compositores de ópera más renombrados de la época. «Rinaldo» fue escrita durante un período de intensa competencia entre las dos compañías de ópera de Londres, la Royal Academy of Music y la Opera of the Nobility. Para crear una ópera exitosa, los compositores tenían que satisfacer el gusto del público, que a menudo estaba influenciado por las últimas modas y tendencias.
A pesar de los desafíos, «Rinaldo» fue un éxito inmediato y tuvo 15 funciones, un récord para la época. Su popularidad continuó a lo largo del siglo XVIII y la ópera se representó regularmente en toda Europa. El propio Händel revivió la ópera en 1731 y 1737, y permaneció en el repertorio de la Royal Opera hasta finales del siglo XVIII.
Aunque tiene origen en el siglo XVIII, «Rinaldo» todavía resuena en el público moderno. Sus temas de amor, deber y conflicto son atemporales, y su música es hermosa y emocionalmente poderosa. En los últimos años, varias producciones han explorado la relevancia de la ópera en temas contemporáneos, como el choque de culturas y la lucha por el poder y el control.
Además, la música de Händel, que combina los estilos italiano y francés con influencias inglesas, es un testimonio de la naturaleza multicultural de la sociedad europea durante la era barroca. Actualmente sirve como un recordatorio de la riqueza y diversidad de nuestro patrimonio cultural y la importancia de celebrarlo.
Hoy en día, «Rinaldo» es una de las óperas más representadas de Händel y todavía se considera una obra maestra de la música barroca que resiste la prueba del tiempo. Sus temas y música siguen inspirando al público y a los artistas por igual, lo que lo convierte en un valioso tesoro cultural que merece ser apreciado y celebrado.
La magia de «Lascia ch’io pianga»
«Lascia ch’io pianga» es un aria de la ópera «Rinaldo» y – quizás – una de las más representativas del mundo de la ópera. El aria, que se traduce como «Déjame llorar«, es cantada por el personaje de Almirena, quien está cautiva por la hechicera sarracena Armida. La inquietante melodía y la conmovedora letra del aria la han convertido en una de las obras más populares y duraderas de Handel, con un legado que se extiende mucho más allá del mundo de la ópera.
Desde su composición en 1711, «Lascia ch’io pianga» ha sido interpretada y grabada por innumerables cantantes y músicos, y ha aparecido en películas, programas de televisión y anuncios. Su melodía ha sido adaptada para canciones pop, piezas de jazz e incluso pistas de rap, y ha sido versionada por artistas de una amplia gama de géneros musicales.
La perdurable popularidad del aria es un testimonio de su poder emocional y atractivo universal. Su tema de anhelo y tristeza resuena con personas de todos los ámbitos de la vida, y su melodía es instantáneamente reconocible e inolvidable.
«Lascia ch’io pianga» ha tenido un impacto significativo en el mundo del Classical Crossover como vehículo idóneo para mostrar la destreza vocal de los cantantes crossover, siendo interpretada por una variedad de artistas.
