Alessandra Di Giorgio se sentó a conversar con BlueberryMusica sobre sus inicios, cómo da vida a «Amelia» de Un Ballo in Maschera y su colaboración más soñada.
A medida que nos acercamos al cierre de la temporada 2024 del Teatro Colón en Buenos Aires, un aire de anticipación y emoción impregna el ambiente. No se trata solo del final de la temporada; también es el regreso triunfal de una ópera querida al escenario principal. «Un Ballo in Maschera» de Verdi hace su grandiosa reaparición, rica en historia y resiliencia, habiendo navegado por los desafíos de la censura para asegurar su lugar en los corazones de críticos y audiencias por igual.
Tomando el centro del escenario en esta producción final está la talentosa soprano italiana, Alessandra Di Giorgio. Conocida por su imponente presencia escénica y poderosa voz, Di Giorgio ha cantado en algunos de los teatros más prestigiosos del mundo, obteniendo numerosos premios y reconocimientos. Ahora asume el exigente papel de «Amelia» en «Un Ballo in Maschera», mostrando su excepcional destreza vocal y actoral.
Blueberry tuvo el placer de entrevistar a esta estrella internacional, profundizando en temas que van desde su enfoque para encarnar a «Amelia», hasta su trayectoria como cantante de ópera y sus colaboraciones soñadas.
BL: Este es tu debut en el Teatro Colón. La primera y obvia pregunta es: ¿Cómo te sientes respecto a este debut en nuestro gran teatro?
Alessandra Di Giorgio: Estoy extremadamente emocionada porque el teatro es obviamente fantástico y tiene una reputación reconocida… sobre lo cual no necesito ahondar. Lo que sí quiero destacar es que encontré la acústica absolutamente increíble y el equipo de trabajo, incluidos los cantantes y el regisseur, son maravillosos. Todos son talentosos y amables, lo que lo hace doblemente agradable.
BL: ¿Ya has ensayado en el escenario principal? (Esta entrevista se realizó antes de la noche de apertura del 28 de noviembre)
Alessandra Di Giorgio: Sí. Es absolutamente fantástico. Es impresionante.
BL: Estás cerrando nuestra temporada 2024. ¿Eso agrega alguna presión o te da una posición más relajada ya que es el cierre y no la apertura?
Alessandra Di Giorgio: No me trae presión. Me da alegría. Siempre es emocionante, ya sea el cierre o la apertura. Se siente igual, en cierto modo.
BL: A lo largo de tu propia temporada 2024 has cantado La Forza del Destino, Stiffelio, Manon Lescaut y ahora Un Ballo in Maschera. Principalmente papeles de Verdi, aparte de Manon. ¿Cómo abordas los papeles de Verdi? ¿Son más difíciles en comparación con Puccini y Wagner?
Alessandra Di Giorgio: Sí, en cierta forma podría decirse que lleva un poco más de trabajo. Para Verdi, tienes que ser mucho más instrumental que para Puccini. Puccini es más verista, mientras que Verdi, a pesar de su drama y teatralidad, requiere un enfoque más preciso e instrumental para cantar. Esta es la principal diferencia.
BL: Cuando pensamos en todos estos roles, especialmente Amelia en Un Ballo in Maschera, todos tienen una fuerte intensidad emocional. ¿Cómo los abordas? ¿Los estudias mucho o tratas de empatizar con el personaje primero?
Alessandra Di Giorgio: Siempre estudio el papel primero para hacer todo técnicamente preciso. Pero, emocionalmente, trato de ser ESA mujer. Utilizo mis experiencias personales para darle verdad al papel y no fingir. Encuentro en mi corazón y en mis experiencias todo para revivir y transmitir emociones reales, no falsas.
BL: ¿Tienes algún evento o recuerdo personal que te inspire para interpretar este papel en particular?
Alessandra Di Giorgio: Sí, he experimentado algunas tragedias relacionadas en mi vida, que no discutiré ahora, pero que sí fueron muy tristes. Siempre utilizo estas experiencias en mi arte, convirtiendo algo muy malo en algo hermoso y verdadero.
Con gran porte y presencia, incluso al momento de estar conversando con ella, la cantante esboza las respuestas a mis preguntas con naturalidad y seguridad. Verla tan relajada y confiada sirve de contraposición perfecta a «Amelia», la amante de Riccardo y esposa de Renato, que a lo largo de la ópera transita desazón y miedo.
El año pasado, Uruguay tuvo el placer de escucharla en el rol de Madama Butterfly, un rol extraordinario y muy icónico en el mundo de la ópera. Sin embargo, fue durante aquella producción que Alessandra comentó un dato interesante sobre los inicios de su carrera.
BL: Cuando escuché tu nombre por primera vez, fue el año pasado cuando cerraste el Teatro Solís con Madame Butterfly. En una entrevista, en dicha ocasión, mencionaste tus orígenes como cantante comenzando en una banda de rock. ¿Puedes contarnos más sobre eso?
Alessandra Di Giorgio: Bueno, la verdad verdadera es que fui pianista antes que cantante. Cuando era una niña pequeña, comencé con el piano. Luego quise ser actriz y, mientras tanto, formé una banda y tocábamos rock and roll. También tomé clases de voz para hacer mi voz más poderosa. Pero fue allí que empecé a descubrir mi voz y me enamoré de la música clásica.
Aunque ya estaba metida en la música clásica como pianista, inicialmente no pensaba en convertirme en cantante de ópera. Pero eventualmente, todo se unió perfectamente: música, escenario, todo unido a través del canto.
BL: ¿Alguna vez has pensado en volver al rock and roll?
Alessandra Di Giorgio: No, no, no. No podría hacerlo. Nunca traicionaría mi profesión como cantante de ópera. Es amor verdadero.
BM: ¿Cuál es el rol que aún no has cantado, pero te encantaría?
Alessandra Di Giorgio: Ya he cantado mi papel favorito, Adriana Lecouvreur. He cantado muchos papeles, incluidos Verdi, Puccini y Wagner. De hecho, cantaré Brunhilde en China el próximo año. Pero el papel más adorable para mí es Adriana Lecouvreur porque se siente como cantar sobre mi propia vida. Hay un momento fantástico después de su aria «Io son l’umile ancella» cuando le preguntan qué busca, y ella responde, «Busco la verdad» («E che cercate voi?» – «La verità»). Para cualquiera involucrado en el escenario, buscar la verdad de la emoción debe ser nuestro objetivo.
«Siempre estudio el papel primero para hacer todo técnicamente preciso. Pero, emocionalmente, trato de ser ESA mujer»
Foto: Arnaldo Colombaroli & Foto Oficial del Teatro Colón
BM: ¿Qué haces para desconectarte de tu persona operística?
Alessandra Di Giorgio: Nunca me desconecto de mi persona operística. Vivo mi vida como una persona operística; como una cantante lírica a todo momento. Mi trabajo es mi alegría, y a veces no puedo creer que me paguen por vivir este sueño. Si no lo ves como trabajo, no hay necesidad de desconectarse. Pero cuando no estoy cantando, tengo algunos pasatiempos. También tengo un diploma en diseño gráfico. Disfruto la cerámica y hacer ejercicio en el gimnasio.
BM: Para alguien que no ha visto Un Ballo in Maschera, ¿qué dirías para invitarlos?
Alessandra Di Giorgio: Es una de las óperas más famosas de Verdi y está llena de emociones. No es famosa por accidente; tiene grandes, grandes emociones y música fantástica. Eso debería ser suficiente para atraer a cualquiera.
BM: Y finalmente, ¿quién es un ídolo con el que te encantaría colaborar, vivo o muerto?
Alessandra Di Giorgio: Renata Tebaldi. Pero si es un hombre, absolutamente Mario Del Monaco. Me encantaría cantar con Mario Del Monaco. Es muy apasionado y me gustan las personas apasionadas.
BM: ¿Y en qué ópera?
Alessandra Di Giorgio: ¿Con él? Otello, por supuesto, porque es el mayor Otello de todos los tiempos. Pero personalmente, me gustaría interpretar Manon Lescaut con él. Me gustaría experimentarlo como Otello pero interpretar Manon Lescaut como yo misma, Alessandra Di Giorgio, con él (como des Grieux). Y me encantaría en verdad tener la mágica posibilidad de conocer a Renata Tebaldi.
La pasión de Alessandra Di Giorgio por la ópera es evidente no solo en su poderosa interpretación sino también en su dedicación a su oficio. Mientras se preparaba para su papel de Amelia, Di Giorgio demostró una profunda comprensión del viaje emocional del personaje, traduciendo sus propias experiencias personales en una actuación que fue tanto conmovedora como auténtica.
La anticipación que rodeaba su debut en el Teatro Colón era palpable, con tanto entusiastas de la ópera como nuevos espectadores ansiosos por presenciar su interpretación de uno de los personajes femeninos más intensos de Verdi. Cuando subió al escenario, llevó consigo no solo el peso de la exigente partitura de Verdi, sino también las esperanzas de una audiencia lista para ser cautivada por su arte.
El resultado fue, como se esperaba, muy positivo. Su meticulosa preparación y enfoque sincero resonaron profundamente con la audiencia, trayendo a la heroína trágica de Verdi a la vida de forma impecable en lo actoral y con un despliegue de voz, de muy amplio caudal, recorriendo todo el Teatro. Su presencia escénica y poderío vocal fue un elemento fundamental para el éxito de la función de apertura de esta última producción de la temporada 2024 del Teatro Colón.
Aún quedan oportunidades para que puedan escucharla: el 1, 3 y 5 de diciembre en el Teatro Colón.
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